Cursos de 20 horas de duración
cada uno. Dotados con créditos de libre opción
por la UVEG
- LUGAR:
- Sala
SGAE
- Blanquerías,
6
- 46003
- Valencia
- 963.
155.410
Matrícula e Información:
Derechos de matrícula de cada
curso: 108 euros
Miembros comunidad universitaria
y AAA de la UVEG, alumnos de la UPV y socios SGAE y CDL:
90 euros
INSCRIPCIÓN:
Patronat d´Activitats Musicals
de la UVEG
Carrer de la Nau, 2
46003 - VALENCIA
Tel. 963 983 196
e-mail:
pam@uv.es
-
- INFORMACIÓN
Y COORDINACIÓN:
Marmita-Música
Viva
Apartat, 129
46182 - La Canyada - Paterna
VALÈNCIA
961.322.334
e-mail: auladaltresmusiques@marmita.com
http://www.marmita.com/aula
|
|
IMPROVISACIÓN MUSICAL SOBRE MODELOS ESPECÍFICOS
PERCUSIONES ÉTNICAS "LA TABLA HINDÚ
Y LAS PERCUSIONES DEL LEGADO ÁRABE"
COMPOSICIÓN DE MÚSICA PARA CINE "EL COLOR DE LA MÚSICA
DE CINE"
LA VOZ Y SUS RECURSOS II
CURSO:
IMPROVISACIÓN MUSICAL SOBRE MODELOS ESPECÍFICOS
Profesor:
AGUSTÍ FERNÀNDEZ
Contenidos:
Técnicas de improvisación musical sobre los
siguientes modelos:
- ESCUELA
AMERICANA-FREE JAZZ
(Ornette Coleman, John Coltrane, Cecil Taylor)
- MÚSICA IMPROVISADA EUROPEA DE LOS ÚLTIMOS 20 AÑOS.
(Derek Bayley, Evan Parker, Peter Kowald)
- RUIDISMO, ELECTRÓNICA Y ÚLTIMAS TENDENCIAS
Todo ello
combinado con técnicas y recursos de la improvisación libre, como
la atención al sonido real, la imitación, el concepto de interplay, la
utilización del espacio, el uso de centros tonales-atonales, la capacidad
de concentración, la autarquía y la práctica de grupo, el equilibrio sonoro,
los roles, las estrategias de posicionamiento, la bipolaridad tensión-relax,
la energy playing, los silencios activos, los tiempos interno y externo,
la reducción del lenguaje, los reflejos, la exploración de los límites
y los contrastes, etc.
Dirigido
preferentemente a:
Músicos/instrumentistas profesionales.
Estudiantes de música de nivel superior.
Miembros del Patronato de Actividades Musicales.
Si hay estudiantes de nivel medio interesados en participar,
se puede considerar la admisión según su dominio del instrumento.
Pre-Requisitos
Conocimiento
del instrumento y conocimientos musicales a un nivel medio-alto.
No es necesaria experiencia previa en improvisación, pero se valorará.
Los alumnos deberán asistir a clase con su primer instrumento.
La participación en este curso no requiere necesariamente
haber participado en los impartidos los años anteriores. Las materias
son nuevas , independientes y complementarias.
La participación en este curso puede llevar implícita la
participación en un concierto de clausura a celebrar el viernes
día 14 de Noviembre.
Número
recomendado de alumnos:
30
Fechas:
Dias
7, 8 y 9 de noviembre.
Horario:
Viernes y Sábado de 10 a 14 h y de 16,30 a 19,30 h Domingo de 10 a 14
h y de 16,30 a 18,30 h
Lugar:
Sala SGAE de Valencia (calle Blanquerías, nº, 6).
AGUSTÍ
FERNANDEZ es profesor titular de Improvisación del Departamento
de Jazz y Música Moderna y del Departamento de Música Clásica
y Contemporánea de la Escola Superior de Música de Catalunya
(ESMUC) de Barcelona.
"
Uno de los más importantes exploradores de la música
creativa en España. Agustí combina un riguroso conocimiento
del piano clásico moderno del siglo XX con la improvisación
del jazz para llegar a un estilo único y poderoso
"
Agustí Fernández nació en 1954 en Palma de Mallorca.
Músico profesional desde los 13 años, Agustí se considera
un músico autodidacta, a pesar de haber estudiado en el Conservatorio
de Palma de Mallorca y ampliado su formación en los Cursos de Verano
de Darmstadt y con Iannis Xenakis o Carles Santos, entre otros.
Para la orientación de sus intereses creativos fue de vital importancia
el descubrimiento de dos figuras totémicas de la vanguardia: Cecil
Taylor en el jazz y Iannis Xenakis en la música contemporánea.
Él mismo ha reconocido a menudo que en su música hay influencias
tanto del jazz como de la música contemporánea.
En 1985 apareció su primer disco, "Ardent", de piano
solo, que marca el inicio de su carrera como improvisador libre. Después
de la edición de sus dos primeras grabaciones en discográficas
pequeñas e independientes, se hace cargo de la difusión
de su música con la edición en formato casette de algunos
de sus proyectos (tres solos, dos dúos con baterías y uno
con grupo vocal). Desde 1992, ha editado 12 cds en distintas casas discográficas.
Su carrera como solista toma importancia en la II Bienal de Artistas Creativos
Jóvenes en Thessaloniki (Grecia) en 1987. Ha compuesto para danza,
teatro, cine y televisión. Desde 1982 a 1998 ha colaborado regularmente
con Carles Santos y actuado en todo el mundo. Ha participado en performances
con el artista Jordi Benito. Escribió la música para un
desfile del diseñador de moda español Antonio Miró.
Ha sido director musical del programa de televisión sobre la vanguardia
Glasnost (TVE) 1989-91.
En los primeros 90, después de componer "Aura", una obra
para el Big Ensemble del Taller de Musics (Barcelona), se convierte durante
algún tiempo en su director musical. En 1999 retoma esta colaboración
para una obra de homenaje a la última víctima de la dictadura
de Franco, el anarquista Salvador Puig Antich, "Mil Veus" (One
Thousand Voices). A mitad de los 90, era director de la Orquestra del
Caos (Barcelona). Miembro fundador con Joan Saura y Liba Villavecchia
del IBA (Improvisers of Barcelona Association) -colectivo de improvisación
de músicos y bailarines-. Ha sido director del IBA hasta el 2001.
Su continua colaboración con artistas internacionales de la libre
improvisación ha sido fundamental para su madurez y progresión,
lo mismo que para su reconocimiento dentro de esta escena. Entre muchos
otros, Agustí ha tocado con Tom Cora, Evan Parker, Butch Morris,
Peter Kowald, Marilyn Crispell, Carlos Zingaro, Lê Quan Ninh, Mat
Maneri, William Parker, Susie Ibarra, Matthew Shipp, Assif Tsahar, John
Butcher, Ramón López, Frances-Marie Uitti
En la actualidad, además de su trabajo en solitario, Agustí
mantiene varios proyectos estables: Trío Local (con Joan Saura,
sampler y Liba Villavecchia, saxos); un duo con el violinista alemán
Christoph Irmer y una colaboración permanente con el bailarín
español de Butoh Andrés Corchero. Es miembro del work in
progress de Butch Morris "Folding Spaces". En el verano del
2000, recibió el premio "Altaveu 2000" en España.
|
|
CURSO
DE PERCUSIONES ÉTNICAS "LA TABLA HINDÚ Y LAS PERCUSIONES
DEL LEGADO ÁRABE"
Profesorado:
SERGUEI SAPRICHEFF y DAVID MAYORAL
Contenidos:
Técnicas
de utilización de los siguientes instrumentos:
India: TABLA
HINDÚ
Uzbequistan: DOIRA
Egipte: REQ
Marroc: DARBUKA
Països àrabs: PANDEROS
Peculiaridades.
Patrones rítmicos.
Afinanción y tímbrica.
Aplicaciones y combinaciones.
-Pronunciación
de los ritmos como base de aprendizaje.
-Ejercicios de solfeo rítmico
-La historia y la construcción de los instrumentos
-Golpes principales; sus nombres y su técnica.
-Ritmos básicos, ritmos tradicionales y sus variantes.
-Concierto de alumnos al final del curso.
Dirigido
preferentemente a:
Músicos
percusionistas.
Profesores de conservatorio y escuelas de música.
Estudiantes de percusión
Miembros del Patronat d'Activitats Musicals.
Los alumnos
deberán acudir con su/s instrumento/s.
Este curso
está especialmente indicado para aquellos/as músicos interesados
en acercarse a la percusión oriental ampliando así sus conocimientos.
Número
recomendado de alumnos:
30
Fechas:
Días 14, 15 y 16 de noviembre
Horario:
Viernes y Sábado de 10 a 14 h. y de 16,30 a 19,30 h. Domingo de 10
a 14 h. y de 16,30 a 18,30 h.
Lugar:
Sala SGAE de Valencia (calle Blanquerías, nº, 6).
SERGEI
SAPRICHEFF,
nacido en 1965 en Rusia es un percusionista con una amplia experiencia
en una gran variedad de instrumentos de diferentes culturas. Ha formado
parte del Conjunto Estatal de Música Folclórica de Vladimir
Nazarov y ha sido miembro de la Gran Orquesta Sinfónica de la RadioTelevisión
de Moscú. Desde 1998 ha participado en conciertos por toda Espanya,
colaborando con artistas del nivel de Glenn Vélez, Alberto Cortez,
Patricia Kraus, Adolfo Rivero, Juanjo Guillem, Javier Coble, Joan Valent,
etc. Actualmente es profesor del departamento étnico del Centro
de estudios "Neopercusión" en Madrid y colaborador de
la revista "Todo Percusión".
DAVID
MAYORAL, inicia su formación con el piano para volcarse
posteriormente en el estudio de la percusión oriental. Desarrolla
la mayor parte de su actividatd en grupos dedicados a la música
medieval, renacentista y barroca (Eduardo Paniagua, Speculum, Orphenica
Lyra,Cuarteto de Urueña, Compañía de Danza Histórica
Esquivel) con los que ha actuado por todo el estado español y numerosos
paises. En el campo de las músicas étnicas y de fusión
ha colaborado entre otros con Radio Tarifa, Luis Delgado, Albaraka, Abdel-Karim
Ensemble, Javier Coble, etc. Así como en las producciones discogràficas:
Cantos de Sefarad, Ibn-Arabí, Bestiario, Cántigas de Santa
María de Atocha, Fuenllana, La música del Antiguo Egipto,
etc.
|
|
CURSO:
COMPOSICIÓN DE MÚSICA DE CINE "EL COLOR DE LA MÚSICA
DE CINE"
En
colaboración con MUSIMAGEN, asociación de compositores para audiovisual.
Profesor:
ROQUE BAÑOS
Contenidos:
Análisis
del proceso de composición de música para cine
Estudios tímbrico y temático.
Vehículo sonoro.
Elección y desarrollo de motivos.
La secuencia.
Motivos individuales y unidad global.
Arreglos.
Orquestación.
Se analizarán partituras de Roque Baños, profundizando en
el estudio del desarrollo temático de estilos tan diferentes como
el jazz, el clásico o el flamenco.
Al propio tiempo de analizará la orquestación
en cada uno de estos estilos como base para la consecución de un
COLOR MUSICAL, adecuado y ajustado a la imagen.
Se trabajará sobre las partituras de:
"800 Balas"
"El robo mas grande jamás contado"
"Salomé"
"El otro lado de la cama"
Dirigido
preferentemente a:
Compositores.
Profesores de conservatorio y escuelas de música.
Estudiantes y aficionados a la música de bandas sonoras para cine.
Miembros del Patronat d'Activitats Musicals.
Nota importante
Se recomienda tener conocimientos musicales a nivel medio.
La participación en este curso no requiere necesariamente
haber participado en los impartidos años anteriores sobre música
para cine.
Las materias son nuevas, independientes y complementarias.
Número
recomendado de alumnos:
40
Fechas:
Dias 21, 22 y 23 de noviembre.
Horario:
Viernes y Sábado de 10 a 14 h y de 16,30 a 19,30 h Domingo de 10
a 14 h y de 16,30 a 18,30 h
Lugar:
Sala SGAE de Valencia (calle Blanquerías, nº, 6).
ROQUE BAÑOS
Nace en Jumilla (Murcia) en 1968. Estudia saxofón
y solfeo en los Conservatorios Superiores de Música de Murcia y
Madrid, donde completa sus estudios en las especialidades de: Profesor
de Solfeo, Profesor Superior de Saxofón, Piano, Titulo Superior
de Armonía, Contrapunto, Composición e Instrumentación,
y Titulo Superior de Dirección de Orquesta. Donde obtiene diversos
Premios y Matriculas de Honor.
Ha conseguido varios premios de composición y estrenando obras
para orquesta, banda sinfónica y grupos de cámara. En 1993,
consigue una beca del Ministerio de Cultura para estudiar en Belklee College
of Music, Boston, donde se especializa en Composición de Música
para película y en Jazz. En esta escuela se gradúa Suma
Cum Laude, consiguiendo los Premios "Robert Share Award" por
demostrar el más alto nivel dramático-musical, en el área
de composición de música para película y "Achiefment
Award" por sus excelentes cualidades interpretativas en Jazz.
Ha compuesto música para varias obras de teatro y Televisión.
En el cine trabajado con varios de los más emblemáticos
Directores de España como Carlos Saura, Fernando Fernán
Gómez, Alex de la Iglesia, Gerardo Vera, Daniel Monzón o
Santiago Segura entre otros. Entre sus trabajos destaca "Carreteras
Secundarias" y "La voz de su amo" de E. M. Lázaro,
"Goya en Burdeos" y "Buñuel y la mesa de Salomón"
de Carlos Saura, "Torrente 1" y "Torrente 2" de S.
Segura, "Muertos de risa" y "La Comunidad" de Alex
de la Iglesia, "Segunda piel" de Gerardo Vera , "El corazón
del Guerrero" de Daniel Monzón entre otros. También
ha compuesto música para producciones extranjeras como "Sexy
Beast" de Jonathan Glazor o "That girl from Rio" de Christopher
Monger.
Ha recibido el premio a la mejor Banda Sonora por "Torrente"
y por Carreteras Secundarias en el Festival de Cine de Peñíscola,
el premio de los escritores cinematográficos 2.000 por "Goya
en Burdeos" y la nominación a los premios Goya por "La
Comunidad" y "800 Balas", Goya a la mejor canción
por "Sevillana Para Carlos" de "Salome" y Premios
de la Música a la mejor banda sonora por "La Comunidad"
y nominación por "800 Balas".
|
|
CURSO
"LA VOZ Y SUS RECURSOS II"
Profesora:
ESPERANZA ABAD
Contenidos
Este trabajo está basado en un método personal, elaborado
a partir de la fusión de técnicas clásicas y contemporáneas. Es un método
orgánico que parte de aspectos elementales como la respiración y la articulación.
En él se utilizan ejercicios corporales, partiendo del supuesto de que
voz y cuerpo se complementan, abriendo las posibilidades creativas del
intérprete a través de la improvisación. Dicho método nace de la propia
experiencia (como intérprete y pedagoga) de Esperanza Abad, dentro de
un proceso de investigación sobre el uso de la voz en el repertorio dramático
y musical de nuestro siglo.
Estructura:
LA RELAJACIÓN
a) Conceptos y metodologías en sus diversos aspectos.
b) Características e influencia en las distintas "áreas"
del aprendizaje vocal.
EL INSTRUMENTO VOCAL: TÉCNICAS DE LOCALIZACIÓN
-Respiración -Aparato fonador -Resonadores
ENTRENAMIENTO CUERPO-VOZ
a) Fases corporales
b) Dinámicas Orgánico-musculares
c) Proceso mental y físico de la fonación
d) Factores que condicionan su desarrollo técnico-creativo.
LA VOZ Y SU RIQUEZA SONORA: Potenciación
y Creatividad.
TÉCNICAS CONTEMPORÁNEAS EN FONÉTICA
Y TEXTO A TRAVÉS DE:
-Propiedades del sonido -Emisión -Articulación -Proyección
-Interpretación
-Expresión -Códigos, partituras y grafías del siglo
XX
Características, Conceptos, Aplicaciones.
LA IMPROVISACIÓN Y SUS FUENTES
Dirigido
preferentemente a:
Cantantes profesionales.
Profesores/as de conservatorio y escuelas de música.
Estudiantes de canto. Actrices y actores.
Profesionales del uso de la voz.
Miembros del Patronat d'Activitats Musicals.
Nota importante
La participación en este curso no
requiere haber participado en el realizado el pasado año "La
voz y sus recursos". Las materias son nuevas, independientes y complementarias.
Los/as participantes deberán llevar al curso:
ropa cómoda, un espejo de mano, bloc de notas.
Número recomendado
de alumnos: 30
Fechas:
Días 28, 29 y 30 de noviembre.
Horario:
Viernes y Sábado de 10 a 14 horas
y de 16,30 a 19,30 horas
Domingo de 10 a 14 horas y de 16,30 a 18,30 horas
Lugar:
Sala
SGAE de Valencia (calle Blanquerías, nº, 6).
ESPERANZA
ABAD
"la voz fluye en una danza sonora que, en función
de la percepción física y sensitiva, se proyecta en el espacio"
Cantante-intérprete, compositora-creadora,
pedagoga e investigadora, Esperanza Abad centra su actividad en el campo
de la música y el teatro, con obras de diferentes estilos y tendencias
en el siglo XX. Ha realizado mas de un centenar de estrenos con obras
para voz sola, con electrónica, y/o instrumentos, de autores españoles
y extranjeros, participando en la inmensa mayoría de festivales
y foros internacionales de artes sonoras y teatrales contemporáneas.
Las múltiples y diversas características
técnicas de estas obras han motivado una profunda investigación
de nuevas formas expresivas que la han llevado a convertirse en una verdadera
punta de lanza de la creación e interpretación vocal contemporánea.
En una verdadera simbiosis de recursos, facultades técnicas, energía
y creatividad arrolladoras, Esperanza ha desarrollado un método
orgánico, que partiendo de aspectos elementales como la respiración
y la articulación, se nutre de ejercicios corporales basados en
el supuesto de que cuerpo y voz se complementan, abriendo las posibilidades
creativas del intérprete a través de la improvisación.
Sus cursos, verdaderos procesos de investigación
sobre el uso de la voz, le han conferido como pedagoga una formidable
reputación y amplia experiencia en el ámbito nacional e
internacional con actores, cantantes, directores de escena, coros. logopedas,
músicos, etc.
|