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aula d´altres músiques
Mostra 2006

Conciertos
NOVIEMBRE
CONCIERTO EXTRAORDINARIO CARLES SANTOS - 11 de Diciembre



CONCIERTO
en el Club Diario Levante

14 de Noviembre, a las 20.00 h.

AFRIKA D'IVORI

"CANTO Y DANZA AFRICANA DE COSTA DE MARFIL"
Boris P. Djinhyamon, djembé
Diabate Karnon, xilofón/balafón
Marcel Youn Zamble, dun-dunba
Kone Mamadou, bailarín
Dao David Coulibali, bailarín

AFRICA D'IVORI es un grupo de percusión, danza y canto tradicional, creado en el 2000 por Dao David Coulibaly e integrado por bailarines i percusionistas, antiguos miembros del Ballet Nacional de Costa de Marfil, ahora residentes en Barcelona.

La compañía sintetiza la riqueza cultural de su país en un espectáculo que integra baile (danzas de iniciación, seducción, guerreras y de magia), cantos, escenografía, riqueza de vestuario, participación con el público y sobre todo ritmo, un ritmo enérgico, contagioso, tribal, imparable que comunica directamente con los asistentes.
Desde su primera actuación en La Paloma el año 2000, AFRICA D'IVORI ha actuado en Benín, Burkina Faso, Portugal, Bélgica, Francia, Italia y Martinica, ofreciendo un vistoso espectáculo de danza, acrobacias y multirritmos de percusión.
Han participado durante 4 jornadas en el "Fòrum de les Cultures de Barcelona 2004"; "Andalucía es Cultura 2004" en una gira que les llevó por todas las capitales de provincia andaluzas; "Grec 2000"; "IX Festival Internacional de Dança en Paissatge Urbà"; Barcelona (07/2000) y fueron nombrados compañía de honor en la "Marató de l'Espectacle del 2000".

INSTRUMENTOS HABITUALES - Djembés - Dun dunba - Tam-tam - Kekeni y samgba - Xilófonos/balafón - Maracas - Goni (guitarra autóctona) - Chalú (instrumento de metal de dos piezas para acompañamiento).

AFRIKA D'IVORI: http://rosazul.com/web/?page=artista&id=11


Entrada gratuíta - Aforo Limitado

HORARIO: Todos los conciertos se celebrarán a las 20 horas.

ESPACIOS:

CLUB DIARIO LEVANTE
Traginers, 7 - Polígon Vara de Quart
46014 - VALENCIA
Tel. 963 992 303 - clubdiariolevante@epi.es
EMT. 72,73,71,N5 - Metro: L3, L2, L1
Paradas próximas: Sant Isidre, Hospital 9 d'Octubre

SALA SGAE
Blanquerias, 6 - 46003 - VALENCIA
Tel. 963 155 410 - http://www.sgae.es


SALA CLEMENTE
de Clemente Pianos:
Av. Mestre Rodrigo, 3
46015-VALENCIA
Tel. 963.408.650 info@clementepianos.com

INFORMACIÓN GENERAL:
Marmita-Música Viva
Apartat, 129
46182 - La Canyada - Paterna
VALENCIA
961.322.334
e-mail:
auladaltresmusiques@marmita.com
web: http://www.marmita.com

 

CONCIERTO en la SALA SGAE

16 de Noviembre a las 20.00 h.

ENSEMBLE IMPROMPTU & RAMÓN LÓPEZ
(Improvisación libre)

"KHROMA AKUSTIKÓS"

Estrena absoluta de la obra KHROMA AKUSTIKÓS, encargo de l'Institut Valencià de la Música a Jorge Gavaldà

Ramón López, batería y percusión
Jorge Gavaldà, guitarra procesada
Remigi Roca, contrabajo
Josep Lluis Galiana, saxofones tenor y soprano
David Herrington, trompeta y tuba
Osvaldo Jorge, percusiones étnicas

Resulta cada vez más estimulante llegar a una nueva edición del Aula d'Altres Músiques, porque supone también una nueva irrupción del Ensemble Impromptu. Y esa nueva participación siempre va acompañada, afortunadamente, de invenciones, nuevas relaciones, nuevas propuestas y nuevas formaciones.

Ramón López

El Ensemble es, sin duda, el grupo del festival. Porque en su seno nació de la mano de Agustí Fernŕndez y en su seno está creciendo y madurando. Y una manera de crecer que estimamos fundamental es mantener su formación de una manera abierta y participativa. Así, en esta ocasión, hemos invitado a una figura internacional, un excelente músico como es Ramón López, alicantino residente en París desde hace veinte años, gran conocedor del papel de la batería en la improvisación libre, que toca habitualmente con los mejores músicos y formaciones de este tipo de música, además de cultivar la docencia, el jazz, la tabla india y una gran variedad de elementos percusivos. Una referencia importante para contrastar niveles y conceptos sonoros. Pero además contaremos con dos incorporaciones: la de Osvaldo Jorge, riguroso y creativo músico especializado en percusiones étnicas, que ya ha intervenido en otras ocasiones con el Ensemble y la de David Herrington, trompetista y tubista de Jazz, abierto a la improvisación libre e integrante también de formaciones internacionales. Ellos tres con Galiana, Gavaldá y Roca, miembros estables del Ensemble, conformarán una formación sonora de carácter excepcional.

Al mismo tiempo, una vez más, afortunadamente, contamos con el encargo de una obra por parte del Institut Valencià de la Música a un miembro del grupo. En este caso al galardonado compositor ilicitano Jorge Gavaldá, autor de una larga serie de composiciones escénicas, conciertos, y eventos extraordinarios y gran investigador de las sonoridades y formas de la guitarra procesada. El estreno absoluto de KHROMA AKUSTIKÓS nos servirá de núcleo unitario para estructurar un concierto único e irrepetible, lleno de recursos sonoros y registros tímbricos que esperamos grabar para a poder dejar constancia de la creatividad de este compositor y de estos músicos.

RAMÓN LÓPEZ: http://rlopez.club.fr/index.html

 
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DAUD KHAN TRÍO

CONCIERTO en el Club Diario Levante

18 de Noviembre, a las 20.00 h.

DAUD KHAN, SHYAM SUNDER & MASSUD NADERI
"MÚSICAS DE AFGANISTAN"

Daud Khan, voz, rubab y sarod (laudes)
Shyam Sunder, bansuri (flauta de bambú)
Massud Naderi, tombak (percusión)

Afganistán es una tierra donde las tragedias no han dejado de sucederse durante los últimos treinta años y poetas que las glosen, cada vez quedan menos. La devastación del país afecta también a las manifestaciones culturales de los diferentes pueblos que lo habitan. Condenado a ser campo de batalla secular por la su condición de cruce de imperios (persa, hindú, chino, ruso), ha sido por este mismo motivo una tierra fértil en encuontros culturales. Y donde mejor se observa este fecundo mestizaje es en sus músicas, especialmente las del entorno de Kabul, de dondo es originario el maestro Daud Khan, uno de los últimos depositarios de la música tradicional afgana. Así gozaremos de un repertorio que va desde la refinada música de corte clásico de Herat, de clara influéncia persa, hasta el colorista folklore urbano de Kabul y sus alrededores, muy influenciados por la música india, pasando por las músicas de los pueblos del Norte, tadjiks, uzbekos y turkomanos. Pero el respeto a la tradición no está reñido con la búsqueda de nuevas sonoridades.

Daud da voz a todas estas músicas acompañando su canto con el rubab, sofisticado y complejo laud afgano de 17 cuerdas, y el sarod, el instrumento más elegante de la música india. La formación se completa con un flautista indio y un percusionista iraní: un trío de procedéncia plural para unes músicas nacidas del encuentro de culturas.

Daud KahnDAUD KAHN,(Kabul-Afganistán), estudió rubab con uno de los grandes maestros de todos los tiempos Muhammad Umar. Es jefe de estudios de la Académia de Música India de Köln (Alemania) en la que continúa trabajando por preservar el legado musical afgano. Actúa frecuentmente en Europa, EUA e India donde ha sido galardonado en dos ocasiones con el premio Ustad Hazif Ali Khan. De entre su abundante discografía destaca el memorable álbum "Tribute to Afghanistan". En la persona y en la técnica de este excelente intérprete se conjugan los principios de la música clásica India y Afgana: libertad y disciplina.
Shyam Sunder
SHYAM SUNDER
, (Nueva Delhi-India).
Especializado en flauta bansuri y sitar, ejerció la docéncia en la Gandarva Mahavidhalaya (Universidad de Música) hasta 1985. Ha participado en festivales indios como el Visnu Digamber Gayanti, el Rag Sangeet Sumalen o el Jhanker Sangeet Sumalen.
Desde 1985 reside en Barcelona donde ha colaborado con músicos como Javier Mas, Omar Sosa, Abdeljalil Kodssi o Maria del Mar Bonet.



Massud Naderi
MASSUD NADERI
, (Teherán-Irán).
Desde muy joven se inició en el complejo arte de los rítmos persas. Los secretos del tombak los descubrió de la mano de los mejores maestros de su tiempo. Toca habitualmente con el laudista Parham Nassehpoor, es miembro estable del Ensemble Sarmad o el grupo Chakovak y lleva adelante proyectos con Alireza Shahmohammadi, Homayoun Saharian o el destacado compositor Ali Ghamsari.

DAUD KHAN TRIO: miquel@avaz-musica.com


 

CONCIERTO en el Club Diario Levante

21 de Noviembre a las 20 hores

LOGOS & NOUR EDDINE
"DESERT CONTEMPORAIN"
(Fusión de músicas contemporáneas y bereberes)


Davide Grottelli, saxos & sampler
Gianni D'Allessio, contrabajo & sampler
Eugenio Becherucci, guitarras
Cristiano Becherucci, piano y objetos sonoros
Armando Croce, batería y percusiones
Nour Eddine, voz, laúd árabe, hajhouj, percusiones
Paolo Ciccone, imágenes sinérgicas en tiempo real


Un entrecruce de sonidos y sabores que dibujan un imaginario cuadrante medio-occidental. El resultado es una estética llena de encanto hipnótico, que vehicula el sentido pleno de una música sin límites, auténticamente visionaria, al mismo tiempo antigua y contemporánea. En "Desert Contemporain" las tensiones "avant" del grupo son recogidas y contaminadas por el cálido abrazo de la energía tribal y extremadamente lírica de la música afro: una muestra inequívoca de interplay y fértil diálogo multicultural.

LogosLOGOS trabaja en Europa en el ámbito de la vanguardia y la experimentación musical, desde hace veinte años, profundizando tanto en las estructuras de la música contemporánea euroculta como en las más radicales manipulaciones de estereotipos musicales. Sondeando a fondo últimamente las relaciones entre tradición culta y pop o entre vanguardia y sobreposiciones estilísticas.
Multimedia, actitud escénica, un marcado sentido teatral, un enfoque multifuncional e inusual de los instrumentos, recycling… son algunos de los elementos que caracterizan el proyecto Logos. La pasión que anima a sus integrantes se manifiesta por medio de una gran creatividad al dar forma a sus propias ideas.

Nour EddineNOUR EDDINE, extraordinario cantante y multiinstrumentista de origen berebere. Su música une sonidos y atmósferas de profunda espiritualidad con ritmos arrebatadores de fiesta ritual – en los momentos en que las percusiones son protagonistas absolutas – dando como resultante una "curación" holística para la mente y el cuerpo. Sus performances se basan en el redescubrimiento de la rica y fascinante tradición tribal y ritual GNÂWA y JAHJÛKA, conectada con el sufismo. Autor de diversas obras musicales con componentes del desierto y del mediterráneo, ha fundado varios grupos de música étnica, entre ellos: Azahara, Desert Sound o Jajouka.

LOGOS & NOUR EDDINE: http://www.latinamusicaoggi.it/desert.htm

CARLES SANTOS

CONCIERTO EXTRAORDINARIO en la SALA CLEMENTE de Clemente Pianos

11 de Diciembre, a las 20.00 h.

CARLES SANTOS
"NO AL NO"

Carles Santos, piano

Carles Santos
Carles Santos es bien seguro una de las figuras indispensables en los mundos musical y escénico de nuestro país. Ya resulta difícil hacer un extracto de su biografía, plagada de composiciones, montajes escénicos, discos, conciertos, performances, premios, becas… su música está preñada de todo aquello que signifique investigación sonora y gestual en una amalgama única de transgresión, creatividad y poesía. Carles es una fuente inagotable de producción creativa, una marea energética que necesita manifestarse contínuamente y transmitir con su propia estética y por medio del hecho artístico, un cúmulo de sensaciones y emociones.

En 1996, abría de forma extraordinaria, la primera edición de lo que se convertiría en el Aula d'Altres Músiques, participando en el primer concierto en el Club Diario Levante e interpretando al piano, entre otras, su memorable "Bujaraloz by night". Diez años después esta pieza continúa conservando su emoción y su vigencia. Pero Carles ha caminado mucho sonoramente durante todo este tiempo. Y nos apetece mucho volver a contar con él, invitarlo de nuevo, para celebrar que seguimos en el camino de la aventura sonora.

Carles SantosEn "NO AL NO", se nos vuelve a mostrar en su más rotunda faceta de pianista intenso, amplio de registros, de contenidos y recursos, abordando una obra extensa en duración y recorridos. Un generoso abanico de lenguajes, formas, medios técnicos, particulares homenajes y la más extensa gama de matices y dinámicas, nutren esta pieza que nos va a permitir saborear a un Santos comunicador y vibrante, en estado puro.

Hemos pensado que era una buena idea contar con uno de los artistas más emblemáticos del panorama musical de vanguardia, partícipe de aquella primera edición inicio de esta experiencia de muestras musicales, para disfrutar de un nuevo encuentro con él, de un nuevo concierto extraordinario y de una jornada de celebración y de fiesta.

Gracias Carles. Y muchas gracias también a Clemente Pianos que amplía su constante colaboración a lo largo de nuestras ediciones, facilitándonos sus instalaciones y patrocinando este concierto.

CARLES SANTOS: http://www.carles-santos.com/eindex.html
 
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